1. На листе А5 создаем эскиз дизайна для будущей открытки. Предполагаем, что доминантным объемным элементом будет фрагмент из эбру-фактуры ( ёлочный шар, подарок ...)
2. Вырезаем доминанту из фактуры и приклеиваем ее на открытку при помощи двустороннего скотча.
3. Дорабатываем открытку в графике.
4. При желании добавляем декор в виде бусин, пуговиц, ленточек.

Часто модельеры находят идеи для новых коллекций в изобразительном искусстве. В творчестве почти каждого модельера встречаются модели, прообразами которых являлись работы известных художников. Вдохновляясь живописью, дизайнеры могут заимствовать у нее цвет, пластику одежд, принцип композиции, настроение, эмоциональную атмосферу.
Интерес к изобразительному искусству у современных дизайнеров растет.

Материалы: кусочки цветной ткани, акварельный лист А5, акварель, линер, клей- карандаш, кисти, фен.

1. Раздаем кусочки с тканями.
2. Тонируем лист А5 акварелью в тон к ткани.
3. Просушиваем лист феном.
4. Приклеиваем кусочек ткани на лист в произвольном месте.
5. Вдохновляясь принтом на ткани, на листе линером дорисовываем, придумываем оставшийся узор, графично заполняем лист, начиная от края ткани.
6. Устраиваем общий просмотр.

1. Просматриваем аналоги ( предметы одежды, интерьера, ткани, вдохновленные живописью)
2. Раздаем листы с картинами художников (можно устроить лотерею и выдавать картины не глядя или на выбор)
3. Складываем лист А4 на 8 частей. Подписываем лист
4. Придумываем 6-8 вариантов принта, вдохновляясь выбранной картиной (для каждого эскиза можно выбирать новую картину или пользоваться одной).
5. Вводим цвет
6. Устраиваем общий просмотр-голосование.

1. Выбранный вариант прорисовываем крупно на лист А4.Прорабатываем детали, добавляем декор.
2. Подбираем цвета красок. Вводим карандашами цвет в эскиз.
3. Если остается время акварельным карандашом перерисовываем изображение на сумку /толстовку.

1. Акварельным карандашом перерисовываем изображение на сумку/толстовку ( неверные линии корректируем влажной губкой).
2. Начинаем вводить цвет- выбираем один цвет и вводим его по всей работе. Если есть необходимость, наносим несколько слоев краски.
3. По очереди вводим все оставшиеся цвета.

1. Контурами по ткани/тонкой кистью/ маркерами прорисовываем графичные элементы.
2. При необходимости пришиваем пуговицы/декор.

Материалы:
бумага А4,гелиевые ручки, ткань, краски по ткани, кисти, калька рулонная, полимерная глина (самозатвердевающая), швейные нитки и иглы, ножницы, фетр цветной, мулине, декор ( пуговицы,бусины), синтепух, булавки.

Бионика (от греч. bion — элемент жизни, живущий) — это наука, пограничная между биологией и техникой, решающая инженерные задачи на основе анализа структуры и жизнедеятельности организмов; наука о применении в технике, архитектуре, дизайне принципов организации, свойств, функций, структур живой природы. Если вы вспомните Леонардо да Винчи, который пытался построить летательный аппарат с машущими крыльями, как у птиц, тогда сразу представите, что такое бионический стиль.
Самые совершенные формы, как с точки зрения красоты, так и с точки зрения организации и функционирования, созданы самой природой и развились в процессе эволюции. Человечество с давних пор заимствовало у природы структуры, элементы, построения для решения своих технологических задач.

1. Просматриваем аналоги- вдохновение природой в дизайне архитектуре, аналоги дизайнерских подушек.
2. Складываем лист А4 на 6-8 частей, подписываем его.
3. Создаем 6-8 вариантов эскизов подушек, вдохновляясь природой.
4. Устраиваем общий просмотр.

1. Складываем лист А4 на 6-8 частей. Придумываем варианты принтра ткани на выбранный для подушки дизайн (заполняющий орнамент -повторяющиеся элементы).
2. Устраиваем общий просмотр.
3. Рисуем раппорт орнамента в натуральную величину.
4. Вылепляем из полимерной глины штамп на основе нарисованного рапорта, делаем для штампа удобную ручку.

1. Раздаем листы кальки. Отрисовываем на ней детали подушки в натуральную величину, пишем название деталей, подписываем их.
2. Вырезаем детали из кальки.
3.Прикалываем кальку-выкройку к ткани, обводим мелком.
4. Вырезаем, добавляя припуск на шов 5мм.

1. Продолжаем выкраивать. Пришивные элементы выкраиваем из фетра.
2. Декорируем выкроенные части краской при помощи штампов, кистью дорисовываем мелкие детали/графику.

1. Сметываем подушку с изнаночной стороны.
2. Пришиваем к ней все составные части, крупные пришивные элементы.

1. Пришиваем декор-бусины/пуговыцы; вышиваем носики, глазки и тд.

1. Набиваем подушку синтепухом.
2. Аккуратно зашиваем отверстие для набивки.

Готический стиль зародился на территории Северной Франции в середине XII века.
Примеры первозданной готики до сих пор можно увидеть в архитектуре многих стран Западной Европы. Для готики характерно изящество, стремление вверх, простор, насыщенность тонов, вычурность формы окон и сводов, а также замысловатость узоров и витражей, создающих в помещении необычное световое оформление. Готика является сложным и довольно противоречивым стилем, который порой навевает атмосферу мистики и таинственности.

Особое место занимал собор, являвшийся наивысшей ступенью смешения архитектуры, скульптуры и живописи. Для храма характерны арки с заостренным верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные окна. Все элементы стиля подчеркивают вертикаль. Храм символизировал вселенную, арка- разрыв круговорота времени, окно роза- колесо Фортуны и цикличность времени; свет, проникающий через яркие витражные стекла, обозначал Божественный свет.
Даже сейчас многие стремятся воссоздать готический стиль в интерьере жилых помещений, придавая их дизайну средневековую строгость и роскошь.

Материалы: плотный лист А5 ( от 160 гр), масляная пестель, кисти, черная тушь/гуашь, жидкое мыло, фен, деревянные палочки/зубочистки, гелиевые ручки, бумага А5, листы для вдохновения

1.Раздаем листочки, подписываем их. Раскрашиваем лист бумаги цветной масляной пастелью, цвет можно наносить хаотично. Пастель должна покрыть лист плотным слоем.
2. Покрываем пастель черной гуашью. Гуашь лучше перемешать с жидким мылом для более равномерного нанесения краски. Полученной смесью покрыть лист при помощи кисти.
3. Раздаем листы для вдохновения/шрифты.На листе А5 делаем эскиз шрифтовой композиции в готическом стиле ( можно изобразить одну буквицу, имя, фамилию, хобби и интересы автора)
4. Если нужно досушиваем лист для граттажа феном. Деревянной палочкой или зубочисткой процарапываем рисунок, лишнюю краску можно сметать мягкой кистью

1. Просматриваем аналоги / видеоролики.
2. Складываем лист А4 на 8 частей. Создаем 6 -8 эскизов печати.
Имеем в виду, что линии должны быть толстыми.
Возможные темы: орнамент, графичный текст ,абстракция. Сохраняем Готическую стилистику, имеем в виду, что самая декоративная часть должна быть в верхней части бафа, так как там шарф меньше собирается в складку.
3. Устраиваем общий просмотр-голосование.

1. Выбираем работу для создания оригинала.
2. На листе А4 отрисовываем итоговый вариант изображения.
Обращаем внимание на толщину линий, делаем больше толстых абрисов
( в последствии ребенку их нужно будет смочь прорисовать кистью).
3. Подкладывам лист с нарисованным оригиналом под раму с натянутой
сеткой ( тюлем).
4. При помощи простого карандаша переносим изображение на сетку.

Силуэтная композиция ( 2 занятия)

Материалы: набор бумаги для квиллинга, зубочистки, клей-карандаш,плотная бумага А5, простой карандаш, бумага А4

1. Показываем аналоги
2. Что такое силуэт?
3. На листе А4 создаем несколько вариантов эскизов силуэтных композиций. Выбираем лучший вариант.
4. На плотной бумаге простым карандашом намечаем контур и крупные формы композиции
5. «Обводим» контур формы - приклеиваем полоску бумаги по периметру.
6. Заполняем рисунок скрученными из полосок бумаги формами внутри или снаружи силуэта. Не забываем про поддержку по цвету и фактуре, в работе ограничиваемся 3-4 цветами.

1. Аккуратно закрашиваем акриловой краской на сетке части рисунка, которые хотим оставить без цвета (оставить цвета ткани).
2. Просушиваем акриловую краску ( можно феном).
3. Натягиваем баф/ шапку на картон (или специальную форму). Прикладываем раму к ткани, прижимаем и делаем отпечаток ( при помощи краски для шелкографии и шпателя).

1. Просматриваем аналоги
2. Вместе с группой вспоминаем сюжет произведения. Проговариваем ключевые сцены, персонажей.
3. Делим лист А4 на 6 квадратов, подписываем.
4. Создаем 4-6 эскизов для декора. Возможные темы : персонажи, сцены, абстракция.
5. На эскизе отмечаем из каких материалов будут состоять предметы.
Линии-нитки, крупные объемные формы- соленое тесто или вата, пуантель- крупа, плоские мелкие фрагмента- картон.
4. Устраиваем общий просмотр.

1. Нарезаем салфетки на 4 части ( маленькие фрагменты легче приклеивать.
2. Смазывая клеем ПВА раму, приклеиваем на нее салфетки. Нужно создать при помощи салфеток интересную фактуру, если необходимо накладываем их в несколько слоев.

1. Простым карандашом намечаем на оклеенной салфетками раме рисунок.
2.Все линии выклеиваем нитками.
2.Лепим из соленого теста ( мука+соль+ПВА) объемные части, приклеиваем картон.
3. Крупу приклеиваем в самый последний момент, чтобы вся работа была просушена; смазываем клеем ту область, где должна находиться крупа, посыпаем ее крупой, излишки стряхиваем. Таким способом лишние крупинки не будут липнуть к работе.

1. Красим работу базовым цветом (следим чтобы краска затекла везде, но ее не должно быть слишком много, иначе фактура будет испорчена).
2. Просушиваем краску феном.
3.С помощью полусухой кисти или губки выделяем фактуру более светлым цветом или несколькими цветами.

1.Складываем лист А4 на 8 прямоугольников. Подписываем его.
2. Раздаем листы для вдохновения. Немного рассказываем об особенностях культуры Африки.
3. Создаем варианты декора для карандашницы, используя листы для вдохновения. Имеем в виду, что выжигаемая линия толще нарисованной ручкой, не перегружаем композицию слишком мелкими деталями. Можно придумать композицию и продублировать ее на всех сторонах карандашницы, сделать попарно одинаковые стороны или разный рисунок на всех четырех сторонах.

1. Раздаем карандашницы. Подписываем их на дне.
2. Наждачной бумагой тщательно обрабатываем заготовку, чтобы она стала гладкой. Можно стереть древесную пыль влажной тряпкой.
3. Простым карандашом переносим изображение на заготовку.

1. Раздаем выжигатели. Обязательно рассказываем технику безопасности: нельзя размахивать выжигателем в разные стороны; нельзя подносить горячие части выжигателя близко к пальцам, к каким-либо предметам кроме заготовки; когда выжигатель не используется, он должен стоять на подставке; следить чтобы провод питания не соприкасался с горячими частями выжигателя; не нужно спешить, если устали лучше передохнуть.
2. По нанесенной карандашной линии прожигаем древесину.

1. Добавляем цвет акриловыми красками ( всего 1-2) для эффектности.
2.Покрываем карандашницу лаком (по желанию).

1. Показываем видео.
2. Раздаем листочки, подписываем их .
3. Вспоминаем что такое орнамент?
4. В своем лотке преподаватель показывает способы рисунка на воде. Рассказываем о гармоничных цветовых сочетаниях, пользуемся цветовым кругом.

1. Ребята рисуют свои композиции. Снимаем рисунки с поверхности на бумагу.
2. Выбираем фрагмент рисунка на воде и снимаем его на поверхность значка, даем просохнуть. Можно покрыть значок несколькими слоями акрилового лака.